武打片老电影大全精选篇 还记得那些年你追过的武打明星吗

20世纪70年代:1.《少林门》(1976年)(又名《死亡之手》)吴宇森导演的第一部作品,也是成龙,三毛,元彪首次在一部影片里集体亮相.电影并没……

20世纪70年代:
1.《少林门》(1976年)(又名《死亡之手》)
吴宇森导演的第一部作品,也是成龙,三毛,元彪首次在一部影片里集体亮相.电影并没有获得巨大的成功.
2.《新精武门》(1976年)
成龙和罗维合作的第一部影片.老版《精武门》的续集,模仿李小龙的打斗风格使成龙感到很不舒服.但是,与苗可秀的合作还是很愉快的,她是当时顶尖的功夫女星之一.
3.《蛇鹤八步》(1978年)
成龙把这部影片看作是他的第一部梦幻电影.而且确立了在片中利用道具的动作风格.影片在票房上并没有获得成功,但在电影界为成龙赢得了尊敬.
4.《蛇形刁手》(1978年)
这是成龙获得成功的第一部作品!
5.《醉拳》(1978年)
《醉拳》赢得了800万港元的票房收入.在电影界里埋头苦干将近10年之后,成龙终于成了明星!
6.《笑拳怪招》(1979年)
成龙导演的第一部影片,有一阵子《笑拳怪招》甚至比《醉拳》还要成功,它当时的收益在香港电影史上排名第二.这部影片也是成龙和罗维合作的最后一部影片.
(《少林木人巷》,《风雨双流星》,《剑花烟雨江南》,《一招半式闯江湖》,《神拳》,《拳精》,《龙拳》70年代在做特级人,动指那段艰难岁月里的一些不是很成功的电影作品)
20世纪80年代:
7.《师弟出马》(1980年)
成龙为嘉禾拍摄的第一部影片.而且第一次为影片演唱了歌曲.
8.《杀手壕》(1980年)
成龙拍摄的第一部美国影片.也是一段坎坷的经历.
9.《炮弹飞车》(1981年)
成龙学会了在片尾展示拍砸的镜头和精彩画面.
10.《龙少爷》(1982年)
上映后在日本市场深受欢迎.☆该片获1982年香港电影大奖最佳动作设计奖提名
11.《奇谋妙计五福星》(1983年)
续《少林门》之后,三毛,元彪,成龙共同主演的一部影片.☆洪家班获1983年香港电影大奖最佳动作设计奖☆吴耀汉获1983年香港电影大奖最佳男主角奖提名
12.《炮弹飞车Ⅱ》(1983年)
成龙对即将重蹈覆辙感到灰心失意,但因为合同的制约成龙必须要拍完《炮弹飞车》的续集.
13.《A计划》(1983年)
师兄弟三人第一次在一部影片里共同担任主角.该片发行第一个星期就赚到了1400万港元.☆成家班获1984年香港电影大奖最佳动作设计奖☆成龙获1984年香港电影大奖最佳男主角提名
14.《快餐车》(1984年)
第一次在欧洲拍片.☆成家班获1984年香港电影大奖最佳动作设计奖提名
15.《福星高照》(1985年)
上映第一周就赚到1000万港元,最终以破纪录的3000万港元成为当时嘉禾历史上最大的票房收入.☆成家班获1985年香港电影大奖最佳动作设计奖提名
16.《夏日福星》(1985年)
《夏日福星》如福星系列一样获得了成功.日后出演《超级警察》的杨紫琼也在此片中极短的亮了相.
17.《威龙猛探》(1985年)
这是成龙续《杀手壕》之后又一次为了打入好莱坞而做的灾难性的尝试.得到的唯一收益就是拍摄《警察故事》的灵感.
18.《龙的心》(1985年)
这部向正剧转型的巨作只赚到了100万港元的票房.☆主题曲苏芮的《谁可相依》获1985年香港电影大奖最佳歌曲奖及以下提名最佳男主角:成龙;最佳动作设计:洪家班;最佳音乐奖:林文怡
19.《警察故事》(1986年)

一部改变香港动作片面貌的电影.第一次启用了董骠,有人称该片为历史上最好的动作片.☆该片获1985年香港电影大奖最佳影片奖☆成家班获最佳动作设计奖及以下提名最佳男主角,最佳导演:成龙;最佳女主角:林青霞;最佳摄影:张玉畴;最佳剪辑:张玉憧

20世纪70年代:1.《少林门》(1976年)(又名《死亡之手》)吴宇森导演的第一部作品,也是成龙,三毛,元彪首次在一部影片里集体亮相.电影并没……

20.《龙兄虎弟》(1987年)
这部影片几乎使成龙在南斯拉夫丧命.它最终成为香港电影中位列第三的作品.☆成家班获1987年香港电影大奖最佳动作设计奖提名
21.《A计划Ⅱ》(1987年)
☆成家班获1987年香港电影大奖最佳动作设计奖,张玉憧获最佳剪辑奖提名
22.《飞龙猛将》(1987年)
这是到目前为止最后一部由师兄弟三人共同主演的影片,也是师兄弟三人相互搏击的唯一一部影片.影片摄制结束后,他们就分道扬镳了.
23.《警察故事Ⅱ》(1988年)
☆成家班获1988年香港电影大奖最佳动作设计奖
24.《奇迹》(1989年)
在制作过的所有影片里,这是成龙最欣赏的一部.☆成家班获1989年香港电影大奖最佳动作设计奖及以下提名最佳男主角:成龙;最佳剪辑:张玉憧;最佳艺术指导:埃迪·马
20世纪90年代:
25.《飞鹰计划》(1990年)
为制作该片剧组穿越了亚,非,欧三大洲,耗费了1.15亿港元,将近1500万美元,是当时最昂贵的香港电影.☆成家班获1990年香港电影大奖最佳动作设计奖提名
26.《火烧岛》(1991年)
该片的拍摄是为了偿还王羽的人情.
27.《双龙会》(1991年)
一部香港导演协会的献礼影片.
28.《警察故事Ⅲ超级警察》(1992年)
☆成龙获台湾金马奖最佳男主角奖及1992年香港电影大奖以下提名最佳男主角:成龙;最佳动作设计:唐季礼
29.《城市猎人》(1993年)
该片是打入日本市场的一次尝试.
30.《重案组》(1993年)
根据一名香港商人被绑架的真实故事拍摄而成.☆成龙获1994年台湾金马奖最佳男主角奖及1994年香港电影大奖以下提名最佳男主角:成龙;最佳导演:黄志强;最佳动作设计:成家班
31.《醉拳Ⅱ》(1994年)
它是成龙第一部获得巨大成功的影片的续集,票房超过2200万港元,创下了香港的新纪录.☆刘家良及成家班获1994年香港电影大奖最佳动作设计奖,张玉憧获最佳剪辑奖提名
32.《红番区》(1994年)
成龙凭借该片声势浩大的打回了美国,在香港《红番区》是1995年最卖座的影片,在美国上映第一周就赚到了1000万美元.☆成家班获1996年香港电影大奖最佳动作设计奖及以下提名最佳男主角:成龙;最佳女主角:梅艳芳最佳女配角:叶芳华最佳剪辑:张玉憧
33.《霹雳火》(1995年)
该片耗资2亿港元,是香港电影史上耗资之最.
34.《警察故事Ⅳ简单任务》(1996年)
最成功影片的另一部续集.
35.《一个好人》(1997年)
80年代以来三毛指导成龙的第一部影片.师兄弟重新走到一起使成龙感觉很好.
36.《我是谁》(1998年)
影片获得了巨大的成功,它在亚洲的某些国家甚至还超过了《泰坦尼克号》!成龙坚信他可以打破2亿美元的神话和任何冰川……
37.《尖峰时速》(1998年)
38.《玻璃樽》(1999年)
21世纪
39.《上海正午》(2000年)
40.《特务谜城》(2001年)
41.《尖峰时速Ⅱ》(2001年)
42.《燕尾服》(2002年)
43.《上海正午Ⅱ》(2003年)
44.《飞龙再生》(2003年)
45.《环游世界80天》

46.《神话》

20世纪70年代:1.《少林门》(1976年)(又名《死亡之手》)吴宇森导演的第一部作品,也是成龙,三毛,元彪首次在一部影片里集体亮相.电影并没……

 1.《白金龙》导演：汤晓丹1933

香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。