盘点瓦格纳歌剧有哪些 提倡音乐与戏剧并重

多年来，瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性。这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》。

多年来，瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性。这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊丽莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。瓦格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是电影艺术受到瓦格纳的启发最多。值得一提的是，以色列一直因为瓦格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演瓦格纳的作品，不过这些年来稍有松动。在瓦格纳生活的时代，德国人普遍认为德语不够雅致，宫廷内外盛行意大利与法国的歌剧，偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容。

多年来，瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性。这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》。

瓦格纳提出“乐剧”的口号，提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，建议作曲家亲自参与剧本的创作，并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致，使其成为统一全剧的支柱。另一明显的改革在于他乐剧中的主导动机。其实无论过去还是现代，作曲家都会在自己的作品中运用到主导动机。但瓦格纳不同于他们，他系统的运用主导动机，并通过复调来组合几个主导动机。可以说，由极端集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧，使文字语言与音乐语言完美的结合，是一种精确而单纯的潜台词。

多年来，瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性。这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》。

威尔海姆·理查德·瓦格纳，1813年5月22日生于萨克森王国莱比锡，德国作曲家，著名的古典音乐大师。他是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。主要作品：仙女（Die Feen 1833-34，首演於1888年）禁恋（Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36，首演於1836年）黎恩济（Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40，首演於1842年）漂泊的荷兰人（Der Fliegende Holländer，1843）理查德·瓦格纳创作的歌剧理查德·瓦格纳创作的歌剧(6张)汤豪舍（Tannhäuser，1845）罗恩格林（Lohengrin，1850）特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde，1865）纽伦堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg，1868）尼伯龙根的指环（Der Ring des Nibelungen，1876）莱茵的黄金（Das Rheingold，1854）女武神（Die Walküre，1856）齐格弗里德（Siegfried，1871）诸神的黄昏（Götterdämmerung，1874）帕西法尔（Parsifal，1882）管弦乐改编格鲁克歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲 重新配器C大调交响曲浮士德序曲5首魏森东克的歌